Tenho que tomar cuidado, já que vou escrever sobre um ídolo, sim, Courtney Love, tenho lido tantas criticas sobre ela que a minha dó só aumenta.
Esse final de semana ela se apresentou no SWU, sim, ela por que o Hole acabou, faz tempo o nome continua ai por que vende mais do que apenas “Courtney Love”.

Acabei de ler um texto escrito pelo Zeca Camargo falando sobre como foi o encontro com ela para uma entrevista. [Clique aqui para ler].
Cheguei a doce e triste conclusão que essa mulher perdeu a alma e o chão depois da morte do marido, ai você chiliquento vai dizer: “ahhh mais ela que matou ele” ou “ ahhh mas ela mandou matar ele”. Ok crime perfeito, parabéns Courtney, sua mente cheia de culpa e heroína fez de você uma assassina competente…vamos pular a ironia.

Sabemos ate agora que ela e o Kurt estavam se tratando para largar o vicio por que estavam prontos para perder a guarda da Frances, ambos em clinicas distintas, Kurt fugiu, foi pra casa e BOOM!!!! Courtney ficou triste, mas não demonstrou tanto assim, enfim, cada um reage do jeito que quiser, não podemos julgar o luto de alguém ainda mais de alguém dependente químico totalmente imprevisível. Pulando essa parte da historia. Courtney para quem não sabe começou bem a vida com o pai dando drogas para ela dês de pequena, não é dodoizinha por um acaso. Quem quiser saber mais da um boa pesquisada na vida de Courtney Michelle Harrison.

Acompanho a carreira dela faz alguns anos, entre livros, documentários, entrevistas, matérias e obviamente musica. Prefiro não julgar ou evitar, apenas observar como faço com a maioria das pessoas que passam pela a minha vida.
Courtney tem regredido, sempre agiu na defensiva, mostrando unhas e dentes para quem tentasse se aproximar, ninguém pode falar que ela não conseguiu nada na vida, conseguiu sim, tudo que ela quis ela conseguiu.
Conquistar o Kurt [OK]
Ter uma banda de Rock [OK]
Vender discos como vocalista [OK]
Atuar em filmes [OK]
Salvar o Kurt [ FAIL ]
Bom, quase tudo que ela desejou ela conseguiu, alguns relatos diziam que ela salvou ele algumas vezes da overdose, se é verdade, nunca saberemos.

Os anos se passaram, ela estava sozinha, a guarda da filha foi tomada pelos juízes, Courtney mais uma vez sofria com as drogas, recaídas.
Ela perdeu o chão quando Kurt morreu, o ponto forte e fraco, ela tinha que sobreviver se quisesse ficar com parte dele, Frances…segundo fontes, ela esta limpa a 11 anos….ou seja virou uma criança de 11 anos que hoje grita por atenção e quer ser escutada, mas ainda tem garras e dentes, seu único escuto é sua agressividade.
Alguém que viu a morte de perto varias vezes, conheceu o inferno mais de uma vez.

As vezes comparo Kurt a um pai Japonês, acontece muito do pai sentir que falhou com a sua família, não consegue sustentar, não consegue fazer o trabalho de pai e acaba optando pelo suicídio…Talvez Kurt não encontrou forças para largar as drogas, por mais que amasse sua família e sua filha Frances, ele se viu refém da pior das drogas, escolheu a morte em vez da solidão que seria viver sem o seu maior presente, amor não salva, ele sufoca. Não podemos julgá-lo e muito menos julgar Courtney, o peso do mundo de Kurt foi para as costas dela, 2…3…4…5…mil vezes maior, alem de agüentar fãs culpando ela, o seu marido, o pai da sua filha o cara que fez o seu sonho se tornar realidade, hoje é a parte das suas composições.

Estou dando uma de advogado do diabo? Talvez, se um dia for provado que ela matou ele ou mandou, ela será uma lenda, uma assassina incrível.

Amy Winehouse perdeu a cabeça ao se separar de Blake Fielder-Civil, Courtney não foi diferente, porem ela se afundou, diferente de Amy, ela sempre viveu na defensiva, orgulhosa, determinada, imprevisível, Miss World.

Todos acham caótico, todos acham engraçado, todos acham louco…penso que ninguém acha triste como acharam com a Amy Winehouse, a historia se repetiu, mas Courtney é uma sobrevivente o por que? Até ela escreveu uma carta para deus tentando entender o por que. [Musica “Letter to God”].

“There’s a phantom in my bed
And I’m all alone now
I’ve seen every hotel
I’ve seen every hell
There’s nothing I haven’t done
There’s no one I haven’t had
[…]
And when you all start to miss me
I’ll just pass me the gun
And it’s Valentine’s again
And there’s nothing here for me” – Car Crash.

Caráter, tá cada vez mais raro. Tem banda que está fazendo tudo por dinheiro.
O motivo que resolvi escrever sobre isso está na mudança de estilo e na “geração z” dos meninos do RESTART. Não, não tenho nada contra esses meninos, cada um no seu quadrado, mas o fato dessa palhaçada se tornar em um grande circo vendido me incomodou.

O que tudo isso tem haver com música? Na boa, a música está se tornando o segundo plano e isso é culpa da mídia. Eles obrigam você a consumir esse tipo de reportagem. “Banda Restar muda estilo de roupas” oh, wait, eles são estilistas? Mas, o que BANDA tem haver com ESTILO DE ROUPAS? Esse tipo de matéria inútil para o povo ler, ai entra o Zé povinho sem um pingo de caráter e gosta de uma merda generalizada que não passa nenhum tipo de mensagem produtiva e muito menos sonora!

Esses moleques venderam a alma pra o diabo e hoje provaram que são fantoches assim como o publico deles. Entrei no site para saber que diacho era essa “Geração Z”, mas não passa de sociologia, alem de usarem a psicologia barata, agora vão apelar para a sociologia.

Meu amigo, se você não sabe o que é “Geração Z” eu te falo, são todos os seres estranhos que nasceram nos anos 90 e que não fazem a mínima idéia o que é virgindade, adolescência, infância, desenhos e respeito. São aquelas crianças que aos 12 anos fala “te amo” para um menininho que passou a mão na bunda dela, mas ele é boa pinta, por que veste calça grudada, colorida, cabelo de lado, tira fotos fazendo biquinho ou careta para parecer fofo e super apaixonante e diz palavras bonitas e se acha sozinho e mimimimi…GERAÇÃO ZÉ RUELA!

Sei que o estilo de se vestir é uma característica de um movimento e faz parte da musica, subgrupos musicais e tribos andam juntos há décadas! Mas o ponto que quero chegar é, pessoas que se conhecem o suficiente não fazem o que Jesus fez com a água!
O marketing do Restart é simples, não é o publico que está acompanhando a banda é a banda que está acompanhando o publico, literalmente, isso não faz deles (geral, banda e publico) maduros o suficiente, isso é inteligente, mas me deixa com nojo da falta de caráter das pessoas, se basear em coisas supérfluas e esquecer-se do motivo que você está ocupando o lugar que poderia ser de alguém melhor… A MÚSICA! O que todo esse jogo de roupas, imagens, sociologia barata, vai trazer para a música? Pessoas cada vez mais ignorantes em cultura em sons em poesia, você pode criar um ótimo fashionista e gerente de marketing, mas o que você está trazendo para a história da música?

Música não é meia dúzia de palavras bonitas e românticas, musica é a sua alma emitindo sons, é a poesia que cada um interpreta do jeito que sente, é o simples conjunto de palavras com significados confusos.

Às vezes eu me pergunto se vale à pena lutar contra tudo isso, mas não vale, por que só vai mudar o dia que a mídia quiser, formadores de opinião, a culpa é 80% de vocês, afinal as pessoas por trás desse tipo de PRODUTO, merecem o credito também.
Parabéns por fazerem a música ser esquecida, o mundo dá voltas e um dia esse PRODUTO será o seu maior pesadelo, alias, já está sendo, não está?

Quem: Zoë Badwi
Local: Melbourne, Austrália
Álbum: Zoë
Total de Faixas: 12 

Conheci essa cantora viajando pelo Facebook e Myspace, na época estava escutando muito Toby Rand, que conheci no RockStar Supernova, então, o adicionei no facebook, essa moça estava em grande parte das fotos, e com um microfone na mão, achei interessante e resolvi ver qual era a dela, achei o myspace de um grupo de funk que ela fazia parte, o  Black Dogs, curti, a banda tinha uma vibe muito boa, nada comparado com o funk daqui, que fique claro.
Acho que depois de um ano ou quase isso ela postou uma musica solo…e foi ai que me interessei ainda mais e continuei acompanhando os passos dela, até aqui, onde aconteceu o lançamento do CD após 5 anos.

Sobre as faixas do CD:

1.Freefallin’: É um dos singles que mais gosto dela, pop+dance=house music. Abusa bastante do vocal agudo no refrão, o famoso falsete, embora possa notar um pouco de efeito na voz dela, ao vivo é melhor, garanto.

2.Until you’re over me: Uma das minhas prediletas do cd, com batida forte, piano na ambiência, e vocal novamente que me chama a atenção, canta com muita vontade, principalmente o segundo verso, demonstra bem a letra da musica. O refrão é digno de hit, gruda bem na cabeça mesmo se não tivesse o “oh oh oh…”.

3.Release Me: Primeira  musica do cd que foi lançada, antes mesmo do cd sair, em 2008, velha, cansativa, repetitiva e a pior do cd. Porem, sabemos o quanto essa musica custou.

4.Carry Me Home: Enquanto o cd não saia, Zoë falava que não teria cover no cd de estréia, mas, Sarah Connor tinha uma musica que a interessava, não acredito que tem potencia para single, mas novamente em entrevistas, a cantora mostrou grande afinidade com a musica o que ajuda para o lançamento. Falando sobre a musica na voz da Zoë, falsete no backing vocal, um verso a menos, mas ela não desaponta, ficou ótima, indiferente, mas ótima.

5.Accidents Happen: efeito na voz novamente, nada exagerado como escutamos por ai, mas quem conhece sabe que tem, mais um single, não emplacou como “release me” ou “ freefallin’” mas poderia, talvez por não ter batidas tão presentes quanto.

6.Never Let you Go: Refrão digno de Kylie Minogue, tem uma brincadeira legal na mixagem.

7.Reckless: Vi que muitas pessoas gostaram dessa musica, o pré-refrão e refrão não perdem a linha pegajosa, embora tenha um conteúdo na letra, a melodia fica na cabeça.

8.One Step Behind: A intro fica na musica toda, isso já faz eu não gostar da musica, repetitiva demais e com o time de produtores essa musica se tornou um esculacho, letra e vocal, são bons, mas a obra…

9.In the Moment: PULA…um agradecimento em forma de musica, single que passou batido.

10.Believe you: Uma balada, piano, violino e voz. Gosto como a voz da Zoë é versátil, mas faltou mais emoção, não da parte da cantora, mas da produção que cortou a respiração dela, a ultima frase “When everything you said has been lie…” acaba no seco, nem um suspiro, apenas notas no piano.

11.Relapse:  Animada e otima para escutar no último volume, diferente das outras musicas em termos instrumentais e mixagem.

12.The Other Side: Darth Vander song! A letra é muito boa, o pre-refrão prepara você para a explosão do refrão, nao posso negar que essa é uma das musicas que escuto no ultimo volume.

Nota 9/10: O cd tem 4 musicas que já foram lançadas, “Release me” (2008) e “ In the Moment” (2009) não se encaixam com o conjunto da obra, musicas maduras (letra e vocal) fazem essas faixas passarem batido, existe um leque de opções para o próximo single e uma cobrança para um proximo cd o mais rapido possivel, se cantores/bandas com 12 musicas ineditas sofrem com essa cobrança depois de alguns meses, imagina um cd com 4 singles ja lançado? Pois bem…

Quem:Tyler Bryant & the Shakedown
Local: Nashville, USA
Membros: Tyler Bryant (vocal/guitarra), Caleb Crosby (bateria), Graham Whitford (guitarra) e Calvin Webster (baixo/backing)
Album: From The Sandcastle
Produção: ???
Total de Faixas: 7

1.Kick The Habit: Sabe aquela cena caipira de um filme holywoodiano? Então, esse é o feeling na introdução dessa música, você pensa que o verso vai entrar com tudo, mas não, acredito que esse foi o único erro dessa música, ela dá um gás na intro mais cai no primeiro verso e o resto da música mantém um ritmo igual da intro.

2. House That Jack Built: Escute no fone de ouvido e a intro vai te enlouquecer, quando sabem usar o mix, é fantástico o resultado.  Por isso, saiba respeitar o L R do seu fone de ouvido meu caro amiguinho.

3.Good Life: “ahhhh ahhhh ahhh ahhh living without you….” (Special - Garbage) …música errada, a primeira vez que escutei fiquei com a impressão de que a banda gosta de Garbage, mas tudo muda conforme o andamento, essa foi a única regravação do EP solo “My Radio” do vocalista Tyler Bryant, é interessante ver a mudança dessa música, ficou mais rock n roll, enquanto a do EP é mais pop/rock comercial.

4.Say A Prayer: A música mais sem graça do CD, pronto, falei. Não é atoa que esta no site para download gratuito.

5.Being Here:  Minha preferida, talvez por já ter escutado uma versão só violão e voz, tinha medo de uma possível mudança desagradável nessa música, perder todo o sentimento por uma poluição sonora, mas não, ela ficou melhor e com mais emoção, talvez por causa do slide que dá um ar mais triste…não sei, mas ficou muito boa.

6.Kickin: old school american rock, não tem como descrever melhor esse som.

7.Shackles: Slide e mais slide, é a marca do Tyler sem dúvidas, o cara cresceu no blues e essa música é uma mistura ótima de blues com rock americano.

Nota 8/10: No geral é um ótimo CD, faltou mais musicas, como por exemplo, “Lipstick Wonder Woman” que é uma música pegajosa e com estilo, não foge da pegada do CD e poderia ser um ótimo single para a banda.
A voz do Tyler sempre tem um efeitinho/filtro e com ambiência, mas não é um erro como auto-tune exagerado na musica pop, é para combinar com o clima old school, até pq quando vc olha para ele pensa logo no Justin Bieber.

Quem tiver interesse, o cd e ep estão disponiveis no site da banda para escutar:
http://www.tylerbryantmusic.com/music/

Hoje não será sobre um álbum ou música ou clip, mas será sobre o business da brincadeira.
Tenho visto muitas bandas de Rock se tornarem em pop/rock para tocar em radio. A mudança de estilo acrescenta na sua cultura? Talvez, mas será que te satisfaz? Radio não é uma garantia de sucesso, mas também não é uma garantia de fracasso.

Conheço uma banda que teve tudo para ser bem famosa, proposta de um canal q eu domina a TV com direito a música no horário nobre e contrato com gravadora, o que aconteceu? NEGADO! Pois bem, a banda negou o sucesso, mas vamos entender o lado deles, um cd na mão que teria que ser regravado da forma e do jeito que a emissora gostaria que eles soassem. A banda durou 20 anos, até acabar, alguns integrantes tiveram aquela famosa pergunta na cabeça “e se….?” Já outros saíram orgulhosos de sua decisão, afinal, nunca perderam o tesão pela música e sua identidade que saiu preservada  e intacta.

Conheço também uma banda que fez questão de regravar uma música que já era balada para um estilo mais popzinho comercial. Lembrando é uma banda de Rock com influencias grunge.
O resultado foi bom e interessante, porem acho que é desnecessário mais uma música igual a todas pelas rádios do mundo, você quer mudar a vida de alguém ou você quer mudar a sua financeiramente? O que seria mais gratificante: escutar uma pessoa que precisava de alguém e a sua musica ajudou ela ou sua garagem gritando por um carro novo?
Vamos nos lembrar que sentimentos não costumam morrer se são verdadeiros, já bens materiais tem prazo, um sentimento ninguém tira ou rouba de você, já o bem material….

Nasci em 1987, mas me lembro como eram as rádios, dificilmente você trocava de estação e escutariva a mesma música, tínhamos tanta opções diferentes, bandas do mesmo estilo mas que cada uma tinha uma característica que você falava “isso é fulano de tal”, hoje você muda de estação e parece que não mudou, apenas voltou a música, se não fica na dúvida que banda esta tocando. As gravadoras manipulam o publico que escuta rádio, é uma psicologia bem barata, digamos que é por associação, escutou banda x, eles transformam a y com as mesmas características e o publico associa a banda y ao som da banda x, no fim xy fazem sucesso, vamos lembrar das aulas de matemática, X e Y são variáveis aleatórias, a soma das probabilidades de cada possibilidade é multiplicada pelo seu valor.

Os pseudo artistas estão correndo atrás do dinheiro e não da arte, a música comercial não tem emoção e sentimento como deveria ser, ela tem palavras jogadas e notas perdidas e muita grana entrando enquanto eles estão lá falando sobre as mesmas coisas que provavelmente nunca viveram aquilo, aprendendo discurso com políticos.

Talvez não seja o rock que está perdendo a força, mas a música em geral.

Quem: Sick Puppies
Local: Sydney, Austrália
Membros: Shimon Moore (Vocal/Guitarra); Emma Anzai (Vocal/Baixo); Mark Goodwin (Bateria)
Album: Polar Opposite (2011)
Produção: Rock Mafia
Total de Faixas: 8

Antes de começar a escrever sobre cada faixa, é importante que você conheça essas oito músicas em sua composição original, até porque fora isso, eles estão na estrada desde 1997 e já gravaram três álbuns, sendo o ultimo Tri-Polar de 2009.

É um acústico digno do falecido programa da MTV “unplugged”, tem violino, violoncelo, coral de crianças, dois violões, baixo, bateria, percussão, metais…enfim tem tudo para um bom EP.

#1. You’re Going Down: Para quem conhece essa música pode estranhar, ela mudou completamente, ficou misteriosa e um ar mais leve sem toda aquela raiva.
#2. Riptide: Não mudou grande coisa além do tempo que é normal ficar um pouco mais lenta por ser acústica, mas os violinos deram um destaque legal.
#3.Maybe: É uma ótima música, o clima acústico serviu bem, tirou todo o peso do refrão para algo mais emocionante do que muitos efeitos na voz
#4.Odd One: Coral de criancinhas, não, eu não gosto disso ainda mais com efeito e depois de trás pra frente, é bizarro, ainda mais quando elas cantam “don’t let someone tell you are no-one” . Tirando isso, a música não mudou grande coisa.
#5.Don’t Walk Away: Emma solta a voz nos versos da música, gosto bastante da voz dela, na ponte Shimon volta não dando lugar para a Emma, mas o “solo” de violinos compensa.
#6.All The Same: A música que deu fama a banda com o “free hugs”, é a mais emocionante do EP, a letra é ótima e o arranjo um pouco mais trabalhado fez com que ela ficasse mais emocionante ainda, o solo de guitarra deu lugar a um belo solo de violinos, nada exagerado, algo no ponto.
#7.White Ballons: Violinos, como amo uma música que tenha uma pequena orquestra enfeitando a música, uma diferença maravilhosa.
#8.So What I Lied [Bônus]: Forçar a voz em um EP acústico, não rola, alias essa não foi a única música que o Shimon cometeu essa pequena gafe, mas basicamente é o que ele mais faz nessa música.

Nota: 9/10 - Algo que não gostei muito, é que poderia ser um pouco mais natural, coisas simples e basicas como a respiração poderia fazer diferença, em algumas partes a voz do Shimon continua com efeito, o que não me agrada quando é um CD basicamente “ao vivo” se torna falso, como mostra nos vídeos publicados pela banda sobre esse EP. Dobrar a voz do Shimon para colocar um canal de backing é totalmente desnecessário quando você tem a Emma na banda deixando o backing dela como terceira voz. Faltou um pouco de simplicidade da parte dos produtores, afinal acostumados com estrelas pop como Miley Cyrus, Selena Gomez, Aly & A.J. que sempre querem enfeitar mais um pouco a música.

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